Risiede dall' Aprile 1994 a Bruges - Belgio.


Non mi sono mai sentito un "artista" nel senso comune della parola anche se, guardandomi indietro, scopro che gran parte della mia vita é stata dedicata al disegnare e dipingere.

Tuttavia, chi è attivo nel "settore" è più o meno obbligato ad esporre, a farsi conoscere e inevitabilmente ad essere confrontato con realtà diverse dal proprio modo di pensare, nel bene e nel male.

Non mi ritengo un avanguardista, anzi, quello che faccio è in un certo senso "dejà vu" ; cerco solo di essere onesto con me stesso e andare avanti, spesso a tentoni, per la mia strada. Il mondo dell'arte è oggi in una situazione insolita ed incerta, del tutto nuova rispetto al (lontano) passato. E' ridicolo ritornare indietro, il futuro è oscuro, il presente gode, o soffre, nel rotolarsi nelle proprie congetture.

Non ritengo necessario dare una spiegazione logica ai miei lavori. Certo, c'é un percorso che ha preso qua e là spunti da quello che mi ha circondato. Sono sempre convinto che uno "fa" quel che "sa", innanzitutto. Puo' essere una delusione sapere che cosa rappresenta una certa pittura: e nell'astrattismo questo vale più che altrove. Per cui mi sorprendo sempre un po' nel sentire impressioni diverse dalle mie: è un peccato distruggerle... .

Chi ha visto un po' il mio percorso puo' dire che ci sia un ricordo di paesaggio, una influenza (innegabile) di certi grandi dei secoli scorsi e cosi' via. D'altronde una descrizione o spiegazione, per quanto scientifica, non potrà mai tradurre in pieno (per fortuna) quello che uno vede in una opera d'arte...
Opera d'arte, mi viene da ridere.

(Bruges, Gennaio 2003)

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Signore e signori, Amici, Cari Raakpunters,

Questa mostra di Rossano Bacchin è una mostra importante.

Ma prima questo.

La coincidenza non esiste. Come era accaduto che il vecchio studio del pittore Rossano Bacchin era accessibile solo attraverso il bagno, anche quello attuale è accessibile solo passando per il bagno. Era dunque inevitabile che i dipinti di Rossano avessero a che fare con molta acqua..

Ma prima questo.

Rossano Bacchin è un colorista puro e quindi un "cacciatore" di colori. E la caccia lo ha portato a colorare il grigio Italia, sì, la cupa Italia, nella Venezia in Belgio. E sono facilmente rintracciabili i punti nel percorso (che non è poco importante) dello sviluppo artistico di Rossano Bacchin. La Pianura Padana, dove Rossano dava i segni primi di un potenziale artista, si nasconde, come la coscienza, spesso sotto strati di nebbia fitta, nascondendosi dietro i pennacchi di fumo dell'industria pesante e si nasconde preferibilmente nel fango del più lungo fiume d'Italia. (...) A Venezia, dove ha frequentato i corsi presso l'accademia, dove studiò le opere dei maestri storici riscoperti e ristudiati. Mentre la sua tavolozza veneziana cambiava con colori personali, si separava a poco a poco dai vincoli del figurativo. Il cacciatore del colore ha dimostrato di essere, e non può essere altrimenti, un ricercatore instancabile: con la bussola dei suoi istinti artistici e confidando i suoi sensi, Rossano è finito in quel altra Venezia, una particolare, Venezia del Nord. Anche in questo caso, la coincidenza non esiste . In Belgio, giunse a possedere la morsa del verde intenso della natura, il blu brillante dell'aria in un giorno di gelo, dal porpora riccamente fluido, il viola e rosso dei tramonti e il luccichio del sole nel mare e nei fiumi. Rossano Bacchin è risucchiato come una spugna in questi colori del nord concentrati in se stessi.(...)
O devo porre una domanda?
Ha eliminato con una doccia rinfrescante le impressioni di una non coincidenza?

Ma prima questo.

Rossano Bacchin ricevuto l'etichetta del "homo abstracticus" . Il suo lavoro figurativo era diventato astratto. E in un canto certamente entusiasta, ma sobrio. Tuttavia, a causa nei suoi campi di colore dipinte rimasta una linea di frontiera, un orizzonte. O quella linea sottile che corre lungo tutto il dipinto era almeno un ricordo di gioventu'? Con il passare del tempo l'orizzonte si è spostato. Spostato nella parte superiore dei suoi dipinti. E un giorno scompare dall'immagine. Lasciando solo quadrati rossi. Eterei blu. Addirittura zone bianche. A volte Rossanoha dipinto di nuovo quasi il colore di base della tela stessa. Ad un certo modo Rossano Bacchin dipingeva "se stesso" sempre più profondamente nella tela, ha dipinto un stesso più profondo nei suoi quadri. E il suo lavoro era un lavoro sempre più profondo. Vorrei descrivere il processo come segue, povero disegnatore quale sono. Supponiamo di essere su una montagna e una valle verde in lontananza. Supponiamo che di scendere dalla montagna. Il grande pascolo si sta avvicinando. La recinzione si sposta fino ai bordi del campo visivo. Si scende al prato. Di seguito è ancora verde da vedere. Supponiamo di sedersi sulle ginocchia. Si vedrà solo erba. Solo erba? Vedrete diversi tipi di erba. Io dico che cosa: vedrete l'erba che vibra, vedrete erba grande, erba di tutti i tipi e forme e sfumature. (...) Con i miei occhi posso vedere come il lavoro di Rossano si sia sviluppato, profondo e interessante. Chiede la distanza e anche l'attenzione di essere visto da vicino.

Ma prima questo.

Rossano Bacchin non dipinge a grossi spessori. Non è materico e non adopera grandi quantità. I suoi quadri sono "lavati". Nel suo studio ha un semplice sistema per sciacquare la sua pittura senza bagnarsi i piedi. Ecco che fa Rossano: dipingere e lavare via il suo lavoro lavare e dipingere e lavare di nuovo. Di ogni strato di colore resta solo una traccia, a volte minima. Le sue tele sono dipinte in modo leggero che poche persone pensano quanti strati necessitano peril risultato finale. Ciò significa che Rossano dopo ogni strato deve esercitare la pazienza prima di poter tornare al lavoro, attendere. Per la tela che egli ha in mente di dipingere, è necessario che la traccia rimasta sia secca. Il paziente Rossano lotta, si vede nel basso delle sue tele. Dove il colore ha coagulato, nelle gocce rimaste la pittura rimane. A volte Rossano dipinge su carta. Il che dà a questo lavoro dà una dimensione supplementare di fragilità. A volte dipinge su tela. Che si traduce in una maggiore profondità. A volte dipinge, come ultimamente, su pannelli di legno. Il che riserva sorprese. Ma sia il avoro su carta o tela o legno, la pittura di Rossano parla di silenzio narrativo. E quel silenzio racconta, ancora una volta, la profondità ma anche l'ampiezza. I dipinti di Rossano sono spazialmente stazionari. Vorrei il coraggio di dire quasi un silenzio assordante. O meglio, un silenzio subacqueo.

Ma prima questo.

Questa mostra di Rossano Bacchin è una mostra importante. Si tratta di una mostra presso Raakpunt (trad.:il punto di contatto), la coincidenza non esiste e poi e poi. La domanda che Rossano Bacchin si propone attualmente, se deve ancora dipingere ancora più profondamente nei suoi quadri. Quando si pone questa domanda il pittore-saggio (se mai questa parola esiste) si chiede se è ancora possibile. Oppure se deve fare dietrofront e ripercorrere o meno tutta la strada fatta fino ad ora? Se fosse un film, in altre parole, essere riavvolta? Per una ritornare magari un giorno di nuovo nel figurativo? Rossano Bacchin è -ancora- un colorista e di conseguenza un cacciatore del colore. Quel colore lo cerca dove dovrebbe essere. La coincidenza non esiste. E il cercatore spesso si trova proprio in quei periodi in cui si la ricerca sembra ad un punto morto. Questo processo di pensiero, avviare, riavviare e fermarsi è un processo importante. Questo processo rende un artista quello che è e quel che vuole significare. Rossano Bacchin non ha mai evitato di porre in dubbio la sua opera, quindi per questo il pittore Rossano Bacchin è da seguire.

Signore e signori,
Amici,

Cari Raakpunters,

Questa mostra di Rossano Bacchin è una mostra importante per molte ragioni. Buona visione. E tornate più tardi. In un giorno quando siete soli. Dato che chi ha guardato soltanto una volta il lavoro di Rossano Bacchin non ha visto niente, sentito niente, il suo colore- odore.

Grazie.

(Paul De Moor, Gennaio 2011, Raakpunt - Bruges)